miércoles, 15 de mayo de 2013

"Arte al Paso”, la colección de arte contemporánea del Museo de Arte de Lima - MALI




“Arte al Paso”, la colección de arte contemporánea del Museo de Arte de Lima - MALI, camina desde la cotidianidad de las propagandas de principios de siglo, hacia la  construcción de  los productos audiovisuales de los años ochenta y de este siglo.


Artistas como Jesús Ruiz Durand, con su obra,  “Afiches de difusión de la reforma agraria 1969 -1972” dan cuenta de un país en búsqueda de igualdades sociales,  progreso, en un entorno de lucha.
Las 50 obras, expuestas en el Museo de Arte del Banco de La República, de la ciudad de Bogotá,  dejan ver la variedad cultural, de idiosincrasias y de pensamientos políticos en el Perú.



Es una exposición de productos audiovisuales,
entre los que podemos encontrar pinturas, instalaciones, grabados, vídeos y fotografías en la que a través de seis ejes temáticos (Aluvión en el mundo urbano,  Precariedades y desapariciones institucionales, Lo popular emergente, Una mirada distinta al pasado prehispánico, Lo nuevo fotográfico y Violencia y memoria) se desarrolla la idea de  “El ser peruano” que con la intervención de artistas peruanos y extranjeros se da un vistazo a la realidad de ese país a partir de un arte de “consumo callejero”.


Muchas de las piezas tienen un tinte político que lo que intentan es mostrar cómo se exalta la riqueza del mundo Inca en la presunción de los objetos precolombinos pero  que contrasta con la discriminación que  hay hacia el “Inca actual”, la exposición busca la de construcción de los parámetros sociales del Perú, llenos de desigualdades a través de actos simbólicos como la instalación de tapas de discos de vinil, que fueron robados por el autor en una universidad estadounidense, en un acto de reivindicación hacia la cultura Inca, y en un acto de protesta hacia los museos extranjeros que retienen piezas precolombinas.

Sin duda alguna Arte al Paso es una exposición que no se puede dejar de visitar.

Vídeo: "Arte al Paso" La colección de arte contemporánea del Museo de Arte de Lima - MALI


miércoles, 6 de marzo de 2013

Paseando por las urbes latinoamericanas.



Urbes Mutantes, fotografía latinoamericana 1941-2012.
Más que un simple recorrido fotográfico por algunas ciudades latinoamericanas de mediados del siglo XX, Urbes Mutantes es un camino por la construcción de una identidad común a partir de la mirada de reconocidos fotógrafos del continente como Graciela Iturbide (México), Fernell Franco (Colombia), Bárbara Brandli (Venezuela), Óscar Pintor (Argentina), entre otros  y  a través de más de 200 fotografías de las 500 que tiene ésta colección  LPS, Stanislas y Leticia Poniatowski, que cuenta con una colección muy buen cuidada de la fotografía latinoamericana, este proyecto dividido en nueve secciones:  Identidades, desplazamientos, La Maldita primavera, Geometrías citadinas, Los olvidados, Popular Callejero, Masas Y protestas, La Noche en Vida y para terminar  Muros Vivos, intenta plasmar la construcción y transformación de  la identidad económica y social de gran parte de América y centra toda su mirada  en las imágenes que nos reconocen como latinos, nos unen como continente, pero nos hacen distintos los unos de los otros.





A primera vista ésta exposición traída por el Museo de Arte del Banco de la República, no tiene un hilo conductor, no hay una línea cronológica visible o definida en la colocación de las piezas, y, en mi caso personal tome el camino contrario a lo que su curador Alexis Fabry, tal vez hubiera predispuesto,  me fui desde la identidad hacia la arquitectura Muros Vivos  y desde mi perspectiva el orden no alteró el resultado. 

El recorrido es sobrecogedor, evoca las más básicas de las sensaciones, la alegría y la tristeza juntas en las diferentes fotografías aunque cada una cuente una historia diferente. El espectador transita por cada una de las décadas con tal fluidez, que llega a reconocer,  en qué década fue tomada la foto en su estilo y su estructura.  Sin mirar la descripción, solo dejándose llevar por las texturas y los colores  de las fotografías,  se podía hacer un salto en el tiempo rumbo hacia cualquier recuerdo.

 La arquitectura en común de las ciudades cercanas, y en las de polos opuestos del continente, dan cuenta de nuestros orígenes como colonias  de Europa, de cómo éste hecho a afectado nuestras dinámicas de comportamiento. El desarrollo de América Latina  giró desde sus inicios y ha girado en torno al desarrollo del viejo continente, así para nuestros procesos sea anticipado, tomamos, imitamos y reproducimos sus comportamientos,  lo que ha dejado olvidados los propios y ha generado que los habitantes de estas urbes, -los que las transitan y los que las habitan- nos muestren otro tipo de realidades, indiferencia social,  niños, ahora hombres, habitantes de calle,  prostitución y hasta problemáticas de racismo y género.

El proyecto Urbes Urbanas es sin duda impecable a la hora de exponer nuestra historia, y develar los procesos que se han tenido si usted se está preguntando el porqué de lo que somos. Y por qué no uno de esos buenos planes para aprovechar Bogotá.
 



Juan Javier Salazar, "Con amigos así quién necesita enemigos", Perú.

Sergio Trujillo, "Muros Colombianos 1972- 1979", Colombia.



Facundo de Zuviria, "La Tacita", San Telmo Buenos Aires, 1987, Argentina.

Graciela Iturbiete, "Pollos" Juchitán, México, 1979, México.

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